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2014.11.24

台中新地標-欣賞臺中歌劇院 建築大師伊東豊雄設計

「我希望人回歸洞穴。」─伊東豊雄(Toyo Ito)
 

台中全新的國際建築亮點!由曾獲得普立茲克獎的日本建築大師伊東豊雄(Toyo Ito)設計,以世界首創「美聲涵洞」(Sound Cave)概念被國際媒體譽稱為「世界第九大新地標」的「臺中國家歌劇院」,將在今年2014年11月23日正式落成開幕,台中市政府從11月1日至12月31日舉辦為期兩個月的「光舞紀─台中光影藝術節」(Fantastical Metamorphosis)。

 

 

 

 

 

《無中聲有之聽覺光景 Au(ro)ral》

 

 

《形塑我語.字體設計裝置展 Shape My Language By Bruno Maag》

 

 

被稱為黑盒子的戶外小劇院

 

 

臺中國家歌劇院大門前的馬來貘公仔

 

 

臺中國家歌劇院的內部空間,沒有一根樑柱彷若洞穴。

 

 

 

 

 

歌劇院光影藝術節─光舞紀Fantastical Metamorphosis
活動日期:2014年11月1日與2014年12月31日   
活動地點:臺中國家歌劇院 (地址:臺中市西屯區惠來路二段101號)
系列活動: 
系列活動一:光影互動藝術裝置11.01-12.31
藝術家×光影藝術×互動科技
入夜,走進意想不到的奇幻聲光旅程…
 

 

 

建築奇蹟 自然系仿生建築
「臺中國家歌劇院」為地下兩層,地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區。「臺中國家歌劇院」採國際競圖方式,以號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克獎(PRITZKER)2013年得主伊東豊雄獲得首獎。

 

這是伊東豊雄挑戰流動性建築的新代表作,以自然環境為出發點,考量代謝派建築的循環概念,探索空間的流動性,伊東豊雄認為,如同早期人類以洞穴為家,現今需要有更多向自然開放的建築。因此他以獨特的「美聲涵洞」、「獨創曲牆結構系統」與其他特殊工法構想規劃設計,在日本建築業界沒有人願意嘗試去做這樣的工程。整個「臺中國家歌劇院」像個有機體,以鋼筋混凝土作為主要結構,建築內部沒有一根樑柱、沒有直線,放眼望去見到的皆是弧形曲線與流動延伸感,歌劇院也以綠建築概念打造,從一面的孔洞能望見另一面的陽光灑落。
 

前衛的建築工法
曲牆Curve Wall(連續弧面牆):由58個曲牆單元(1372片元素)組成,創造出洞窟般的內在地景。
孔洞 Hole/Cave:內外相融的孔洞成了內在溝通與外界聯繫的關鍵性界面。
回歸自然 Nature:超越抽象方體的管狀主義新建築,與自然融為一體。
管 Tube:將空間塑造成包覆著水或空氣般,呈現出帶有流動性氛圍的柔軟「管狀」構築體。

 

伊東豊雄表示,如同人有嘴、鼻、耳等開口,「臺中國家歌劇院」好比人的身體,有許多向自然開放的開口。建築整體充滿聲音的洞窟,採用彈性的格狀構架系統,將空間相融合,形成「無接縫建築」具流動延伸性的結構。



臺中國家歌劇院與其說是『建築』,不如說『是柔軟、謎樣的生物活動狀態。』─伊東豊雄(Toyo Ito)
 

這件作品是伊東建築哲學的總結,它顛覆人類的內在與外在感知。─紐約時報The New York Times
 

...這座建築將是世界地圖的最重要標記之一。─哈佛大學設計學院院長Mohsen Mostafavi

 

 

全國最大3D光雕投影

 

 

為慶祝由日本建築大師伊東豊雄設計的「臺中國家歌劇院」盛大開幕,台中市政府文化局舉辦台中光影藝術節「光舞紀」(Fantastical Metamorphosis),除了在歌劇院建築外牆投射令人震撼的「3D光雕投影藝術」,還有歌劇院戶外為期二個月的「光影互動藝術裝置」,皆由品牌創意公司薩巴卡瑪策展執行。光影藝術節結合歌劇院建築體,延伸出令人讚嘆的聲光與地景互動藝術。
 

3D光雕投影 震撼的光影藝術
最令人驚喜的莫過於「3D光雕投影」,將3D動畫投影在歌劇院外牆,搭配麥艾崙國際樂團的現場互動演出,結合光影與音樂,充滿視覺震撼的光影藝術就在眼前展出。整個光雕影片分成「自然‧幾何‧嶄新」三大主軸,呈現生命起源的故事;「自然」,利用表演藝術與建築物的互動呼應歌劇院建築自然、有機的建築工法,延伸涵洞的建築理念,展現源自於地球初創大海侵蝕的創造概念,並藉由大海生物的多樣性的畫面訴說生命的起源及延續生生不息的生命力;「幾何」,利用線條的變化呈現歌劇院的樣貌特殊性,並透過點、線、面的延伸,結合人、建築、生活的概念,透過建築表層的投影,透視歌劇院的內部結構;「嶄新」,現場交響樂團的演奏,搭配彩色彈珠及多層次的油漆潑灑,最終加入聲樂家的優妙美聲,歡慶新生及對未來的期待。
 

11月21、22日「3D光雕之夜」將於每日19:00、20:00、21:00整點在臺中國家歌劇院展演。

 

光影互動藝術裝置
歌劇院戶外共有4個聲光地景互動藝術:

∞波 INFINTE WAVES
由貨櫃改裝而成的電子時光隧道,走入這個特殊設計的空間,就像置身在多次元空間不斷延伸,而每往前走一步,踩踏到的區塊便會隨著感應以聲光回應,充滿能量的空間。


光影蘆葦 WINDIODE
電子蘆葦隨風飄搖緩緩更改頂端顏色,看起來詩情畫意,薩巴卡瑪的設計總監Anthony Soames提到此互動藝術是台中民眾最喜歡的一個。


無中聲有之聽覺光景 Au(ro)ral
坐在抽象的發光體前,可以聆聽到不同的聲響或音樂,包含自然的聲音、環境音、文字語言、新古典重現與實驗音樂等素材,展現「耳朵裡的電影」和「聽覺景觀」兩種概念。


光合場域 CYCLOPES
光合場域是一場應用LED與感應科技的豐富感官裝置。人類的本質、宇宙的浩瀚及萬物的起點,本就源自於兩個元素在特定的時間與地點相互反應結果,光合場域即是延伸這樣的互動概念。


近 5,500 張懸吊字卡 奇幻的字體空間
薩巴卡瑪邀請英籍文字藝術大師Bruno Maag展出《形塑我語.字體設計裝置展 Shape My Language By Bruno Maag》,Bruno Maag與團隊最著名曉為人知的作品為幫科技公司intel設計品牌CSI字體。

 

 

《Shape My Language》字體裝置展歷經維也納、倫敦等地巡迴展出,將透光的文字卡片長流掛在天花板上,將參觀者隱沒於如此超現實的在空間排版之中。每張卡從13不同的道爾頓馬格字體(Dalton Maagtypefaces)的單個字形,與上面的字體名稱和下面的Unicode數字串接。
 

熟悉的字體Latin characters、Cyrillic、Arabic以及Indian glyphs懸掛串接成奇幻的文字策展空間。在外圍看是個藝術作品,但當觀眾沉浸在其中,能夠體驗到視覺以外的觸覺體驗,並與成千上萬的字體所表現的細節進行對話。Bruno Maag 希望參訪者在身處於由近 5,500 張懸吊字卡構成的空間時,也可以

 

 

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